Члены жюри
Спасский
Константин Николаевич
Российский актёр театра и кино, поэт, журналист.
Председатель Правления Московского отделения Российского творческого Союза работников культуры (МО РТСРК). Актёр театра и кино, поэт, журналист. Вице-президент НТП АИТИП. Член правления Международной ассоциации писателей баталистов и маринистов. Главный специалист Московского отдела ЦА СТД. Народный поэт Московии. Лауреат международных и всероссийских премий. Автор многих поэтических сборников. Снялся в 150 художественных фильмах и телесериалах, среди которых: «Невидимки», «Семейный ужин», «Жестокая любовь», «Золото Скифов», «Чужие крылья», «Джокер», «Новая метла», «Город соблазнов», «Энигма», «Дипломатическая ситуация» (Китай). Председатель жюри Международных конкурсов. Имеет государственные и ведомственные награды.
Малкус
Александр Маркович
Доцент Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат Международных конкурсов
Гастролировал во многих странах: Чехии, Словакии, Болгарии, Швеции, Австрии, Италии, Франции, Германии, Великобритании, Японии.
Партнерами А. Малкуса были известные музыканты: дирижеры Н. Рахлин, А, Дмитриев, скрипачка Т. Гринденко, виолончелисты М. Чайковская, И. Гаврыш. Важное место в исполнительской деятельности Александра Малкуса занимает сотрудничество с выдающимся композитором современности Р.К. Щедриным. Пианист неоднократно участвовал в авторских вечерах композитора в Москве и Париже, исполняя грандиозный цикл "Полифоническая тетрадь" и пьесы.
Фирма "Мелодия" выпустила три грампластинки А. Малкуса с произведениями Р. Щедрина и А. Станчинского. В США выпущен компакт-диск с произведениями Р. Щедрина. В Великобритании выпущен диск с записью концерта в дуэте с Т. Гринденко (скрипка), в Болгарии — диск в дуэте с болгарским скрипачом П. Минеевым. Фирма «Moscow Conservatory records» выпустила сольный компакт-диск А.Малкуса. Александр Малкус активно занимается педагогической деятельностью. 1979-1986 гг. — ассистент профессора В. А. Натансона, 1991-1993 гг. — ассистент профессора В. К. Мержанова в Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В настоящее время А. Малкус является доцентом кафедры специального фортепиано Московской консерватории под руководством профессора М.С.Воскресенского.




Гуляницкий
Алексей Алексеевич
Заслуженный артист Республики Крым, Доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (2003). За большой вклад в развитие культуры награжден «Почетной грамотой» министерства культуры Российской Федерации (2011).
Родился в Ялте в семье известного украинского дирижёра, Народного артиста Украины А. Ф. Гуляницкого. Учился в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории в классе Н. Г. Бешкиной (1988–1992). В 1997 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Н. Г. Бешкиной, затем класс профессора С. И. Кравченко) и аспирантуру МГК (под руководством профессора С. И. Кравченко) (1997–1999).
Начиная с 1995 года ведет активную концертную деятельность, постепенно расширяя свою творческую географию. Выступал в России, Украине, Финляндии, Австрии, Сербии, Хорватии, Франции, Германии, Швейцарии, Польше, Колумбии. Участник многих международных фестивалей.
Сотрудничал с камерными и симфоническими оркестрами в городах Крыма, в Москве, Киеве, Харькове, Одессе, Донецке, Запорожье, Петрозаводске, Волгограде, Ярославле, Томске, Смоленске, Кельцы (Польша), Баден-Бадене (Германия), Медельине (Колумбия) и др.
В 2003 году сыграл конкурс в концертмейстерскую группу первых скрипок Государственного Академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова. В составе ГАСО за эти годы сыграл множество концертов в лучших залах России и на самых престижных сценах по всему миру.
В настоящее время принимает активное участие в различных сольных и камерных творческих проектах от старинной до современной музыки в Малом, Рахманиновском и Большом залах Московской государственной консерватории, в Концертном и Камерном залах Московской государственной академической филармонии. Постоянный участник абонементных концертов «Солисты ГАСО им. Е.Ф. Светланова» в Камерном зале МГАФ и Малом зале МГК, в которых за годы работы в оркестре сыграл со своими коллегами значительное количество интересных и разнообразных программ камерной музыки.

Преподавательская деятельность:

Доцент МГК им. П.И. Чайковского,
преподаватель Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства.

За годы преподавательской работы многие ученики и студенты стали лауреатами международных конкурсов в России, Украине, Армении, Италии, Финляндии, Испании, Бельгии. Принимают участие в международных фестивалях, выступают с камерными и симфоническими оркестрами, ведут интенсивную творческую деятельность в России и за рубежом. Работают в ведущих оркестрах Москвы, Германии, Испании, Англии и Южной Кореи, успешно занимаются преподавательской деятельностью.
А.А. Гуляницкий проводил открытые уроки и мастер-классы в разных городах Украины, России, в Медельине (Колумбия). Неоднократно участвовал как педагог в Международной летней школе МГК им. П.И. Чайковского. Работал преподавателем в Международной летней и зимней творческих школах в Центральной музыкальной школе при МГК им. П.И. Чайковского.

Член жюри многих международных и российских конкурсов.
Йорданова
Йова Ивановна
Йорданова Йова Ивановна — Выдающийся и изестный во всем мире педагог (проработавший более 20 лет в ЦМШ при МГК им.П.И.Чайковского), заслуженный деятель культуры Болгарии и России, член американской (ASTA) и европейской (ESTA) ассоциации педагогов струнных инструментов, лауреат международных и российских премий, автор уникальной скрипичной школы.
Йова Йорданова с отличием окончила Болгарскую государственную консерваторию в Софии по классу скрипки в 1963 году и продолжила свое музыкальное образование в аспирантуре Киевской государственной консерватории. Ее педагогом в Киеве была Ольга Пархоменко, известная скрипачка, заслуженная артистка Украины, ученица Давида Ойстраха, лауреат международных конкурсов.
Йова Йорданова преподавала скрипку в Музыкальной школе в Плевене, Болгария, Тунисской государственной консерватории, Белорусской государственной консерватории. В настоящее время преподает скрипку в Государственной консерватории имени Чайковского и Центральной музыкальной школе при Московской консерватории.
Профессор Йорданова является лауреатом Государственных премий и наград, награждена дипломами за отличную музыкально-педагогическую работу на международных конкурсах. Десять ее воспитанниц — лауреаты всероссийских и международных конкурсов, солисты международной благотворительной программы «Новые имена», солисты камерных оркестров под управлением Владимира Спивакова и Юрия Башмета.
Молодой Стефан Миленкович, ныне известный скрипач и лауреат международных конкурсов, проживающий в Нью-Йорке, США, был привезен из Югославии в Болгарию для обучения у Йовки Йордановой.
Ее сын Павел Минев, выпускник Московской консерватории, завоевал четыре первых премии международных конкурсов. Он единственный иностранный гражданин, допущенный в качестве солиста Московской государственной академической филармонии.
Болгарское издательство «Музыка» в Софии выпустило «Букварь для юных скрипачей» г-жи Йордановой, а российское издательство «Музыка» в Москве выпустило второе исправленное издание «Букваря» в двух частях в 2001 году.
Вела мастер-классы в Польше, Франции, Италии, в Московской консерватории. Принимала участие в XIII Международном конкурсе скрипачей «Родольфо Липизер», где выступила с докладом «Влияние фольклора на русскую и болгарскую инструментальную музыку в творчестве Чайковского и Владигерова».
Как скрипачка Йорданова выступала на сцене с сольными концертами и сольными партиями с камерными и симфоническими оркестрами.
В 1972 году, будучи солисткой Государственного симфонического оркестра Тунисской Республики, она записала Первую арабскую рапсодию для скрипки с оркестром известного арабского композитора Салаха Эль Махди.
Загоринский
Александр Игоревич
Заслуженный артист России. Профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных. Лауреат Международных конкурсов, в том числе IX Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Награжден Орденом Дружбы.
Александр Загоринский известный российский виолончелист. В 1986 году окончил Московскую консерваторию. Ученик профессора Н.Н. Шаховской, лауреат всесоюзного (1985) и международных конкурсов, в том числе IX Международного конкурса имени П.И. Чайковского, с 2018 года – профессор.
С 1991 по 2000 год Александр Загоринский был первым концертмейстером группы виолончелей Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

Виолончелист активно концертирует, обладая огромным сольным и ансамблевым репертуаром из произведений классической, романтической и современной музыки. Он сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем многих сочинений Э.Денисова, В.Дашкевича, Ю.Каспарова, А.Щетинского (Украина), Дж.Эпплтона (США) и некоторых других авторов. При жизни Э.Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора._Тесная творческая дружба связывала А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Записи Александра Загоринского выходят на таких музыкальных лейблах, как «Мелодия», Delos и Naxos (США), Etcetera (Голландия) и др. С 2002 года постоянно играет в дуэте с выдающимся норвежским пианистом Эйнаром Стин-Ноклебергом.
Александр Загоринский удостоен звания «Заслуженный артист России» и ордена Дружбы.
Минев
Павел Иванович
Павел Минев – «современный Паганини», так отзываются о нем критики ведущих мировых СМИ: «Российская газета», «Голос Америки», журнал «Grazia» (Италия). Публика четырех континентов стоя аплодировала его концертам на мировых площадках (Карнеги холл, залы Петербургской и Берлинской филармоний, Светлановский зал ММДМ) с известными оркестрами, среди которых Государственный Академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный академический камерный оркестр России, оркестр Софийской филармонии, Оркестр Телевидения и Радио России и др.
В 23 года, будучи студентом Московской консерватории, Павел Минев стал первым иностранцем в группе солистов Московской филармонии. «Ярким и очень интересным музыкантом» назвал его народный артист РСФСР, руководитель Квартета имени Бородина Валентин Берлинский. «Его исполнение виртуозно и образно, оно вызывает у слушателей яркую эмоциональную реакцию», – пишет о Павле Миневе народный артист России, пианист Денис Мацуев. «Игру Минева отличают виртуозная техника, глубина, высокое мастерство, артистизм, одухотворенность», – отмечает Kонстантин Орбелян, художественный руководитель Государственного академического камерного оркестра России.

Павел Минев является лауреатом первой премии международных конкурсов в Болгарии, Италии, России и Чехии. В 1985 году на Международном фестивале имени Венявского в Польше болгарский скрипач был награжден Золотой медалью. Он выступал в присутствии государственных лидеров и многотысячной аудитории – на Юбилейной конференции педагогов Европы (ESTA, президент Иегуди Менухин), Петербургском фестивале Юрия Темирканова «Рождественские музыкальные встречи в Северной Пальмире», Фестивале памяти Евгения Светланова, а также на концертах в Государственной думе России, в Парламенте Болгарии и в Государственном департаменте США.

Павел Минев был удостоен нескольких наград: в 2002 году он в числе десяти выдающихся деятелей культуры России был награжден президентом России; в 2003 году получил медаль и Почетную грамоту Министерства культуры Болгарии; в 2007 году Министр культуры Республики Казахстан наградил скрипача золотым символом «Бэйтерек» за концерт в сопровождении оркестра Оперного театра Республики; в 2008 году Международный союз музыкантов отметил его достижения в исполнительском искусстве своей юбилейной медалью; в 2018 году Министр культуры России наградил виртуоза за большой вклад в развитие культуры.
Павел Минев входит в мировой топ-лист выдающихся музыкантов – Great Artists Musical World.
Рыба
Михаил Михайлович
Известный российский пианист, Солист Московской филармонии, Лауреат Международных конкурсов.

Лауреат Международных конкурсов пианист Михаил Рыба родился в семье музыканта. Его отец – знаменитый бас, солист Московской филармонии Михаил Павлович Рыба (1923–1983) – оказал влияние на творческое становление пианиста.
Михаил Рыба-младший в юности часто аккомпанировал отцу в концертах, исполняя музыку от канцон и мадригалов Чимарозы и Скарлатти, арий Генделя и Баха, сочинений романтиков Шуберта и Шумана до негритянских спиричуэлс. Широта музыкальных жанров, стилей, эпох, блестящее вокальное искусство певца – все это явилось великолепной основой профессионального становления молодого пианиста. Уже в те годы он не только аккомпанировал отцу, но и выступал в его концертах как солист, исполняя фортепианные сочинения мировой и русской классики.
Михаил Рыба окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Виктора Мержанова, стажировался в Тринити-колледже в Лондоне. В годы обучения в консерватории параллельно занимался в органном классе у С. Бодюл.
«Его игру отличает тонкая музыкальность, глубокая содержательность, высокий профессионализм», – так характеризовал своего ученика Виктор Мержанов. Эти слова были подтверждены выступлениями молодого пианиста на международных конкурсах в Португалии (Порто – серебряная медаль), Италии (Рим – III премия), Корее (Пхеньян – Золотой кубок).
С 1992 года Михаил Рыба стал выступать как солист в концертах Московской филармонии.

Сегодня артист продолжает вести активную концертную деятельность. Его выступления проходили во всех залах Московской консерватории и в Московском международном Доме музыки, Концертном зале имени
П. И. Чайковского и Камерном зале Московской филармонии, Георгиевском зале Московского Кремля и ГЦКЗ «Россия»; творческие контакты связывали его с такими дирижерами, как В. Дударова, В. Понькин, В. Полянский,
Л. Корчмар, В. Рылов, Д. Орлов, М. Аннамамедов, К. Орбелян, И. Штегман, В. Семкин, М. Клауза (Польша), Д. Брайнпорт (США), Те Йонг Пак (Южная Корея). Пианист выступал в сопровождении таких оркестров, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственная академическая симфоническая капелла России, Президентский оркестр РФ, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский государственный академический симфонический оркестр, Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса, Липецкий симфонический оркестр и другие коллективы.
В репертуаре М. Рыбы – концерты Баха, Моцарта, Вебера, Шопена, Равеля, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Метнера. На протяжении концертных сезонов 2001–2002 годов Михаил Рыба исполнил в Большом зале консерватории цикл всех фортепианных концертов Бетховена, снискав благодарные отклики слушателей и прессы. Наряду с классикой, он исполнял фортепианные концерты Т. Хренникова и Е. Светланова. На партитуре своего Второго концерта в 1996 году Тихон Хренников написал: «Выдающемуся пианисту, изумительному музыканту – дорогому Мише Рыба с восхищением». Михаил Рыба много выступает с сольными монографическими программами, посвященными творчеству В. А. Моцарта, И. С. Баха, Ф. Шопена, С. Рахманинова.
В декабре 2008 года состоялся сольный концерт пианиста в Камерном зале Московской филармонии, в котором он исполнил программу из сочинений русских композиторов. В этот вечер было впервые исполнено произведение профессора Российской академии музыки имени Гнесиных А. Муравлёва «Ручей у старого замка» (соч. 37), которое автор посвятил пианисту.
Тесные творческие контакты связывают М. Рыбу с almamater. В сентябре 2009 года он принял участие в юбилейном фестивале В. Мержанова в Большом зале Московской консерватории, где исполнил ре-минорный
концерт И. С. Баха. В ноябре 2010 года, рамках концерта к 120-летию со дня рождения С. Фейнберга, проходившего в Рахманиновском зале Московской консерватории, музыкант исполнил Хоральные прелюдии И. С. Баха в обработке С. Фейнберга. Пианиста приглашает участвовать в своих абонементных программах известный музыковед Жанна Дозорцева.
Паоло
Амедео Флорио
Известный итальянский дирижер, скрипач, пианист и композитор. Председатель жюри Международных конкурсов.
В возрасте 6 лет начал заниматься музыкой, обучаясь игре на скрипке под руководством маэстро Серджио Маури, и в то же время начал учиться игре на фортепиано. Изучал композицию и инструментовку у маэстро Бруно Беттинелли. Но истинное призвание - дирижирование. Продолжил обучение оркестровому дирижированию у маэстро Эмилио Сувини (преподаватель консерваторий Бергамо и Милана), а затем прошёл курс специализации у маэстро Фабрицио Д’ Орси, затем получил степень магистра с Лондонским симфоническим оркестром (1984) и впоследствии учился у маэстро Карло Мария Джулини (углубленное изучение итальянской оперы).

По сегодняшний день дирижировал различными оркестрами, такими как камерный оркестр Тираны, в Италии (Тоди - Перуджа), «Миланская камерная музыка», исполняя страницы из периодов начиная из барокко заканчивая классическим. В последствии был приглашён руководить юношеским симфоническим оркестром «Юпитер», а впоследствии оркестром «Шуман», сотрудничающим с Radio24 и оркестром Дж. Кантелли. В это же время Фальки (профессор музыковедения факультета литературы Пьяченцы) и знаменитый баритон Джуппе Таддеи пригласили Маэстро Паоло Амедео Флорио возглавить экзаменационную комиссию на международном конкурсе молодых оперных певцов «Таддеи» в Неаполе, конкурс завершался заключительным концертом арий из самых известных итальянских опер от Россини,Беллини, Доницетти заканчивая Верди. В следующем году был приглашён основать Миланский камерный оркестр «Оденсе» на должность постоянного дирижера и художественного руководителя. Благодаря вкладу молодых музыкантов из самых успешных итальянских оркестров, таких как оркестр Верди, дневной мюзикл, классический Милан, венецианские солисты, оркестр Кантелли, углубляя камерную и симфоническую литературу от классического периода до раннего романтизма, не забывая углубление исполнительской и филологической практики по отношению к музыкально-эстетическим канонам действовавшим в разные эпохи. С тем же оркестром был приглашён фондом «Бартоломео Коллеони» на торжественный вечер «Приз Агапе», проходивший в замке Сан-Гауденцио в городе Павия, где был награждён памятной доской и особым упоминанием с различными художниками (например: всемирно известным художником и скульптором М. Оттавиани, с которым сотрудничал, когда мастер Оттавиани рисует одновременно с исполнением оркестра под моим руководством), журналистами RAI и Mediaset. Затем всё событие транслируется на Rai3.

В настоящее время Маэстро Паоло Амедео Флорио поддерживает контакты с различными оркестрами в Европе, такими как Симфонический оркестр Дании, London Mozart Players, в Италии оркестр Г. Кантелли и Румыния с Ясским камерным оркестром Яссы.
Бутушин
Сергей Иванович
Заслуженный артист Российской Федерации.
Академик Международной Академии информатизации при Организации Объединённых Наций.
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.

Мульти инструменталист. Окончил Московский государственный университет культуры и искусств с присвоением квалификации «Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель по специальности инструментальное исполнительство» Преподаватель высшей категории с большим опытом работы со студентами в Московском государственном институте культуры на кафедре сольного народного пения по предмету «Освоение народных инструментов» и в детской школе искусств в качестве преподавателя по классу свирель, флейта, кларнет, саксофон, гитара.
Экс-солист Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» (1973-1981гг.работы в оркестре солистом исполнителем на старинных народных духовых инструментах и на домре малой)
Экс-солист национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова (1981-2001гг.работы в оркестре солистом инструменталистом)
Экс-солист Государственного академического ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД, ныне Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации (годы работы солистом инструменталистом ансамбля 2001-2011)
Выдающийся профессиональный исполнитель на старинных народных духовых инструментах: жалейка, свирель, брёлка, кулиса, владимирский рожок, береста, волынка, окарина.
Одновременно с концертной деятельностью, Сергей Иванович занимается изготовлением и ремонтом всех названных ранее старинных народных духовых инструментов. Инструменты, изготовленные мастером Бутушиным С.И. звучат в различных музыкальных коллективах в России и за рубежом.
Сергеем Ивановичем выпущен диск, на котором собраны лучшие записи за всё время большой творческой деятельности. Инструментальная русская народная музыка в исполнении на старинных народных духовых инструментах записана с лучшими коллективами России такими как Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова, Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры», Государственный концертный русский народный оркестр «Виртуозы Кубани».

Бутушина
Любовь Николаевна
Заслуженный работник культуры России
Экс - артистка Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова (1981-2009гг работы в оркестре артисткой высшей категории в группе малые домры, участник ансамбля унисон малых домр).
Действительный член общественной организации Международной академии информатизации при Организации Объединённых Наций.

Окончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных) с присвоенной квалификацией «Концертный исполнитель, артист ансамбля, оркестра, преподаватель по специальности домра». Прошла проф. подготовку по классу балалайка, гитара.
Преподаватель высшей категории с большим стажем работы со студентами Московского государственного института культуры кафедры оркестрового дирижирования по предмету «Специальный инструмент домра и класс ансамбля народных инструментов» и в детской школе искусств по классу домры, балалайки, гитары.

Тараненко
Лариса Федоровна
Член жюри и председатель международных конкурсов в России и за рубежом.
Член жюри отборочного тура «Евровидения» в Сербии.
Лауреат международных конкурсов и фестивалей.
Почетная грамота Государственной Думы РФ.
Диплом «Лучший преподаватель» 2009г.

Проводит мастер-классы и курсы повышения квалификации в различных регионах России. Студенты Тараненко Ларисы Федоровны (Руслан Алехно, Ольга Кляйн, Ярослав Сумишевский, Алибек Альмадиев и др.) принимали участие в серьёзных конкурсах и проектах, таких как «Голос» (Россия, Германия, Швеция, Армения, Казахстан), «Новая волна», «Евровидение», на федеральных каналах «Первый», «Россия – 1», «НТВ», «Звезда», «ЦТВ» в телевизионных проектах «Один в один», «Три аккорда», «Две звезды».
25 лет работала в Московском государственном университете культуры и искусств, в качестве доцента кафедры эстрадно-джазового пения.
В настоящее время, преподает на кафедре Эстрадного пения Московского губернского колледжа искусств.

Гущина
Елена Вадимовна
Заслуженная артистка России.
Исполнительница ведущих оперных партий в Моск. Камерном Муз. Театре им. Б. Покровского, в Венской камерной опере, в театре Геликон — опера.
Окончила ГИТИС им. Луначарского (актёр муз. Театра), курс выдающегося оперного режиссёра Б. А. Покровского, вокальный класс Нар. Арт. СССР, профессора Т. Янко. 11 лет прослужила в МКМТ им. Покровского, год работала в Венской камерной опере, 19 лет прослужила в Геликон — опера.
Попова
Елена Васильевна
Член жюри Международных конкурсов.
Преподаватель по классу хорового дирижирования, постановки голоса и вокального ансамбля в I Московском областном музыкальном колледже. Имеет нагрудный знак «За достижения в культуре», Диплом I степени второго областного смотра-конкурса творческих и методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусств Московской области «Учитель 21 века, Почетные грамоты от Министра культуры Московской области, Знаки Губернатора Московской области - «Благодарю» и «За полезное», знак Московской областной думы «За труды»
Елена Васильевна окончила Государственный музыкально- педагогический институт им. Гнесиных по специальности - педагог специальных дисциплин, дирижер хора в 1971 г. (класс преподавателя В.А. Судакова). По окончании института постоянно работает в 1-ом МОМК г. Коломны. С увлечением занимается педагогической деятельностью, руководила отделом хорового дирижирования(8 лет), неоднократно была членом жюри многих музыкальных конкурсов. Многие выпускники ее класса закончили ВУЗы страны и успешно работают по выбранной специальности. Елена Васильевна постоянно совершенствует свои знания, особенно по вокалу (занималась у Заслуженной артистки РСФСР С. М. Корецкой, солистки театра им. В. Немировича-Данченко), разработала программу и читала лекции по «Истории вокального исполнительства» в колледже и вела занятия по «Мировой художественной культуре» в средней школе ,предварительно пройдя 2-х годичные курсы. Работала иллюстратором в концертмейстерском классе у пианистов для расширения вокального репертуара, принимала участие в концертах колледжа как руководитель вокального ансамбля и как солистка. Некоторые студенты ее класса по постановке голоса продолжили свое образование как вокалисты. В 2020 году очень успешно прошел концерт «Магия голоса», где выступали выпускники ее класса. В работу с вокальным ансамблем она привносила элементы театрализации, представленные в ее литературно-музыкальных композициях, которые были показаны учащимся колледжа: «Рождественские посиделки», «Недопетая песня» (судьба графини Шереметьевой), «Однажды вечером» (Военная тематика), «Друзья мои, прекрасен наш союз» (Пушкин), «Картины старых мастеров», «Жизнь как песня»(И. Дунаевский) и др.

Педагогическую работу Елена Васильевна всегда совмещала с практической, как руководитель хоровых коллективов. С 1992-2002 гг. руководила концертным хором «Кантилена» ДШИ г. Жуковского. За годы существования хор принял участие во многих концертах области и Москвы, стал лауреатом хоровых конкурсов и фестивалей: «Славянской культуры и письменности» (1996 г.), «Звучит Москва» (2002 г.), международных конкурсов в Венгрии (1997 г.), Польше, Италии (1998 г.), Первой Всемирной хоровой олимпиады в г. Линце (Австрия) (2000 г.), Второй олимпиады– в г. Пусане (Южная Корея) (2002 г.).
Салмин
Василий Иванович
Заслуженный работник культуры России. Президент Международной ассоциации писателей баталистов и маринистов.
Заместитель председателя правления Московского отделения Российского творческого Союза работников культуры.
Поэт, член Союза писателей
России, член Союза журналистов России, парламентский корреспондент
Московской городской Думы, специальный корреспондент газеты
«Ветеранские вести», удостоен орденов «Маяковского» и «Есенина»

Московской городской организации Союза писателей России.

Родился и вырос в Москве. Окончил Московскую академию государственного и муниципального управления, Московский юридический институт. Журналист и поэт. Проходил действительную военную службу в плавсоставе Краснознаменного Тихоокеанского флота. Участвовал в дальних походах.

Член Союза журналистов и писателей России и Москвы. Заместитель руководителя московского отделения Российского творческого союза работников культуры, главный эксперт Московского антикоррупционного комитета, старший эксперт Национального комитета общественного контроля.

Лауреат журналистского конкурса «Лучшие перья России», Всероссийской премии «Офицеры России». Награжден государственными наградами СССР и РФ. Творчество поэта отмечено литературными орденами Маяковского и Есенина.

Замотина
Марина Анатольевна
Заслуженный работник культуры России. Заместитель председателя правления Московского отделения Российского творческого Союза работников
культуры (МО РТСРК) по связям с писательскими организациями России.
Журналист, литератор, редактор. Член Правления МГО СП России.
Ответственный секретарь творческих объединений критиков и
литературоведов, драматургов, детских и юношеских писателей в РОО
«Московская городская организация Союза писателей России» (РОО МГО
СПР). Отмечена Благодарностью и Почётной Грамотой Президента РФ.
Беднева
Светлана Анатольевна

Директор Государственного бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования города Москвы

«Детская музыкальная школа им. А. Д. Артоболевской»
Образование: высшее, Московский государственный университет культуры и искусств (2001 г.), специальность «Культурология», квалификация «Культуролог».
Трудовая деятельность и достижения: Беднева Светлана Анатольевна более 12 лет является директором ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. А. Д. Артоболевской». Общий трудовой стаж работы в области культуры в городе Москве - 29 лет, педагогический стаж 26 лет.
Беднева Светлана Анатольевна принимала личное участие в значимых мероприятиях Департамента культуры города Москвы ("Московский культурный Форум", "Бессмертный полк", "Большой фестиваль школ искусств").
Светлана Анатольевна является организатором Открытого окружного детского Фестиваля им. А. Д. Артоболевской "Маленький пианист" (с 2012 г.).
Беднева С.А. награждена Благодарностью Префекта САО г. Москвы Правительства Москвы В. В. Степанова (декабрь, 2019 г.); Благодарностью Президента «Музыкального фонда им. А. Д. Артоболевской» Министерства культуры РФ В. Овчинникова (Ноябрь, 2017 г.); Благодарностью заместителя руководителя Департамента культуры города Москвы В. Э. Филиппова (Март, 2017 г.); Благодарностью начальника Управления культуры САО города Москвы Е. А. Трофимовой (2011 г.).
Ковалева
Лариса Ивановна
Руководитель вокальной секции Российского Творческого Союза Работников Культуры, Член Российского Союза Авторов-Исполнителей, РТСРК, Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, Солистка Москонцерта.
Певица, обладающая редким голосом - "контральто", композитор, автор литературных произведений, преподаватель, автор собственной методики преподавания академического пения, лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Российского союза авторов-исполнителей, солистка Москонцерта.
За более чем 20-ти летний период профессиональной деятельности в МКФО "Москонцерт" выступила с сольными концертами в престижных залах РСФСР и бывшего Советского союза. Певица обладает обширным репертуаром, охватывающим произведения композиторов от эпохи барокко и до наших современников. Незабываемое впечатление на слушателей произвело ее исполнение "Песни и Частушек Варвары" Родиона Щедрина из оперы "Не только любовь" на Международном фестивале в Болгарии в 2014 году, посвященном памяти великого музыканта XX-го столетия, Народного артиста СССР, профессора Виктора Карповича Мержанова.
За годы концертной деятельности Лариса Ковалева подготовила десятки сольных программ. Вот только некоторые их них: "Ты откуда русская зародилась музыка", "Пророки и Апостолы свидетельствуют", "От сердца к сердцу", "Песнь царя Соломона", "Москва, Москва! Люблю тебя как сын.", "Композиторы разговаривают с детьми". Ее репертуар охватывает старинную музыку 17 - 18 вв. Италии, Франции, Германии, России – арии, романсы из произведений Моцарта, Верди, Россини, Мендельсона, Вагнера, Листа, Масканьи, Сен-Санса. Среди произведений русских композиторов обширно представлены Рахманинов, Чайковский, Мусоргский, Глинка, Варламов, Верстовский, Булахов, Козловский, Дубянский, Гречанинов, Гурилев, Римский-Корсаков, Даргомыжский, Стравинский, Шнитке, Пахмутова, Свиридов, Шапорин, Шостакович, Щедрин.
Денисенко
Георгий Владиславович

Композитор, саунд-продюсер, звукорежиссёр, синтезист, пианист, вокалист.

Лауреат и член жюри международных конкурсов и фестивалей. Почетный просветитель Московского музыкального общества.
Кандидат философских наук, доцент кафедры звукорежиссуры МГИК.

Щербакова
Елена Сергеевна
Солистка этно-фолк группы «Русское поле» и фольклорного дуэта «PLAMEN». Заместитель директора по учебно-воспитательной работе ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Артоболевской», преподаватель по классу музыкального фольклора, Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов


Выпускница Саратовского областного колледжа искусств, отделение «Руководитель народного хора», 2012 г., а также ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, кафедра «Сольное народное пение» 2016 г.
С 2014 года работает в ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. А. Д. Артоболевской» преподавателем по классу музыкального фольклора и заместителем директора по учебно-воспитательной работе, является руководителем детских фольклорных ансамблей «Колядки», «Любава», «Емеля», которые не раз становились призерами Московских и Всероссийских конкурсов.
Победитель Всероссийского фестиваля-конкурса народного творчества и ремесла «Многоликая Россия – 2021», г. Грозный, Международного конкурса-фестиваля искусств «Рождественские огни», г. Вологда, 2021 г., участник Открытого музыкального международного конкурса «Московская Весна
a cappella», награждена благодарностью Департамента культуры города Москвы.

Горшков
Илья Евгеньевич
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Солист — Исполнитель (Валторна) симфонических и духовых оркестров.
Окончил Российскую Академию им. Гнесиных (класс профессора В. С. Шиш), Лауреат первых премий Международных и Всероссийских конкурсов, Обладатель специальной премии за исполнение В. А. Моцарта. Имеет в исполнительском репертуаре все основные валторновые произведения, исполняемые выдающимися мастерами мирового уровня. Прослужил в симфонических и духовых оркестрах более 15 лет. Многократно гастролировал в Европе, Азии и странах СНГ.
Ковалев
Михаил Викторович
Пианист, композитор, Член Российского Музыкального Союза, Российского Творческого Союза Работников Культуры, Международного Союза Музыкальных Деятелей, Российского Союза Авторов-Исполнителей, Международного Союза Композиторов XXI век, Российской общенациональной секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО, Лауреат Международных конкурсов, Руководитель фортепианной секции РТСРК
Его игру отличает благородство, красивый, насыщенный звук с богатой тембральной окраской. Он легко преодолевает технические трудности, которые становятся незаметными для слушателей во время его выступлений. Исполнения пианиста всегда горячо воспринимаются публикой. Михаил Ковалев родился в семье музыкантов. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского под руководством Народного артиста СССР профессора Виктора Мержанова.
В обширном концертном репертуаре пианиста произведения Баха, Клементи, Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, Балакирева, Ляпунова, Прокофьева, Скрябина, Дебюсси, Равеля, Бабаджаняна, Шнитке, Печи.
Концертировал в городах России, Болгарии, США, Италии. Регулярно принимает участие в концертах памяти своего учителя Виктора Мержанова. Летом 2018 года в Малом зале Московской консерватории состоялась премьера Сюиты для фортепиано, посвященной В.К. Мержанову, в исполнении автора Михаила Ковалева. В рамках празднования 150-летия Московской консерватории впервые в России в исполнении Михаила Ковалева прозвучала Соната №6 „Spectralia“ албанского композитора Александра Печи.

Кузнецов
Александр Владимирович
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Артист Губернаторского оркестра Московской области Московского Губернского Театра под руководством Народного артиста РФ Сергея Безрукова (с 2011 года)
Преподаватель Детской школы искусств по классу кларнета и саксофона (педагогический стаж с 2010 года)

В 2008 году окончил Брянский музыкальный колледж. В 2013 году окончил РАМ им. Гнесиных (специалитет) а в 2015 году магистратуру РАМ им.Гнесиных (оркестровый факультет,кафедра деревянных духовых инструментов ) по классу кларнета у профессора ,Народного артиста РФ,академика -Федотова Авангарда Алексеевича и доцента, народного артиста РФ ,артиста БСО им.Чайковского - Пермякова Владимира Николаевича.

Гоффер
Юлия Станиславовна
Лауреат международных конкурсов, артистка оркестра Московского государственного музыкального театра под руководством Геннадия Чихачёва (с 2012 года), преподаватель Детской Школы Искусств по классу скрипки (педагогический стаж с 2010 года)

Окончила Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова в 2008 году. За годы обучения в колледже в составе ансамбля скрипачей и с сольными номерами гастролировала в Польше, Литве, Германии, Швеции, Франции , Израиле. Неоднократно была стипендиатом губернатора Калининградской области. Своё профессиональное обучение продолжила в Москве- в 2013 году окончила РАМ им.Гнесиных (оркестровый факультет, кафедра скрипки и альта),а в 2015 году магистратуру РАМ им.Гнесиных.
В составе студенческого коллектива под руководством молодого начинающего композитора была участницей различных конкурсов и фестивалей,таких как: "Рояль в джазе" (2009- 1 премия) ;
"Усадьба джаз" (2009 год-гран при). Лауреат 1 премии фестиваля-конкурса "Музыка - классика" в Рузе в составе струнного квартета (2014).

Веселовский
Ярослав Владимирович
Преподаватель по классу ударных инструментов КМТИ им. Г.П. Вишневской, Детской школы искусств им. В.К. Андреева.
Победитель конкурса Гранты Мэра г. Москвы 2021, Лауреат Международных конкурсов.

Учащиеся класса являются лауреатами международных, городских конкурсов, таких как Международный конкурс-фестиваль исполнителей на деревянных, медных духовых и ударных инструментов им. Ю.Н. Должикова, Международный конкурс барабанщиков и перкуссионистов «Ударная волна», Всероссийский фестиваль исполнителей на ударных инструментах «Так звучит весна», Международный молодежный фестиваль-конкурс «Drumsfest Russia», и др. Участники Международного телевизионного конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», Грантов мэра г. Москвы, а так же участвуют в концертных программах города Москвы; учащиеся продолжают своё обучение в музыкальных училищах и колледжах
Козачук
Кирилл Васильевич
Гитарист, композитор. Член жюри Международных конкурсов.
Преподаватель класса гитары Детской музыкальной школы №7 Санкт-Петербурга. Лауреат Международных конкурсов.
Окончил музыкальное училище им. Мусоргского и университет им. Герцена с отличием, класс доцента Ильгина Константина Владимировича. Лауреат международных и всероссийских престижных конкурсов: в Стокгольме (2008 год), в Санкт-Петербурге (2018 год) и других. Участвовал в игре различных ансамблей (от дуэта до оркестра). В классе Кирилла Васильевича обучается не менее 20 учеников, которые становятся Лауреатами и Дипломантами престижных региональных и международных конкурсов. Автор тематически-просветительского проекта «Многоликая гитара». Цель проекта — показать, что классическая гитара — это инструмент с огромными возможностями в музыке любых жанров, богатой историей и большим количеством информации, с которой многим людям будет интересно познакомиться.